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Ensemble intercontemporain
Créé par Pierre Boulez en 1976 avec l’appui de Michel Guy (alors secrétaire d’État à la Culture) et la collaboration de Nicholas Snowman, l’Ensemble intercontemporain réunit 31 solistes partageant une même passion pour la musique du XXe siècle à aujourd’hui.
Constitués en groupe permanent, ils participent aux missions de diffusion, de transmission et de création fixées dans les statuts de l’Ensemble.
Placés sous la direction musicale de Susanna Mälkki, ils collaborent, au côté des compositeurs, à l’exploration des techniques instrumentales ainsi qu’à des projets associant musique, danse, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques.
Chaque année, l’Ensemble commande et joue de nouvelles œuvres, qui viennent enrichir son répertoire et s’ajouter aux chefs-d’œuvre du XXe siècle.
Les spectacles musicaux pour le jeune public, les activités de formation des jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre et compositeurs ainsi que les nombreuses actions de sensibilisation des publics, traduisent un engagement profond et internationalement reconnu au service de la transmission et de l’éducation musicale.
En résidence à la Cité de la musique (Paris) depuis 1995, l’Ensemble se produit et enregistre en France et à l’étranger où il est invité par de grands festivals internationaux.
Financé par le ministère de la Culture et de la Communication, l’Ensemble reçoit également le soutien de la Ville de Paris.
Pour ses projets de création en 2009, l’Ensemble intercontemporain bénéficie du soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Susanna Mälkki
Susanna Mälkki a rapidement obtenu une reconnaissance internationale pour son talent de direction d’orchestre, manifestant autant d’aisance dans le répertoire symphonique et lyrique que dans celui des formations de chambre ou des ensembles de musique contemporaine.
Née à Helsinki, elle mène une brillante carrière de violoncelliste avant d’étudier la direction d’orchestre avec Jorma Panula et Leif Segerstam à l’Académie Sibelius. De 1995 à 1998, elle est premier violoncelle de l’Orchestre Symphonique de Göteborg, qu’elle est aujourd’hui régulièrement invitée à diriger.
Profondément engagée au service de la musique contemporaine, elle a collaboré avec de nombreux ensembles, avant de faire ses débuts avec l’Ensemble intercontemporain en 2004 au Festival de Lucerne. Elle est nommée Directrice musicale l’année suivante. En mars 2007 elle dirige le concert anniversaire des trente ans de l’Ensemble aux côtés de Pierre Boulez et de Peter Eötvös.
Directrice artistique de l’Orchestre symphonique de Stavanger de 2002 à 2005, Susanna Mälkki s’investit également dans l’interprétation du répertoire symphonique classique et moderne. Elle collabore avec de nombreuses formations internationales : orchestres philharmoniques de Berlin, Munich, Radio France, Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener Symphoniker, City of Birmingham Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, NDR Hamburg et Orchestre de la Radio finlandaise.
Susanna Mälkki est aussi très active dans le domaine de l’opéra. Au cours des saisons précédentes elle a notamment dirigé Powder Her Face de Thomas Ades, Neither de Morton Feldman, L’Amour de loin, de Kaija Saariaho dont elle crée, à Vienne, La Passion de Simone, en 2006. Son goût et ses qualités pour la direction d’opéra ne se limitent pas à la période contemporaine. Elle dirige ainsi Le chevalier à la rose de Richard Strauss à l’Opéra National de Finlande, en décembre 2005. Au printemps 2010 elle dirigera la création d’un ballet de Bruno Mantovani à l’Opéra de Paris.
Les saisons actuelles et futures sont riches de nouveaux projets de concerts, d’enregistrements ou d’académies avec de nombreuses formations et institutions musicales : Orchestres symphoniques de Detroit, Atlanta, Saint Louis, Montreal, BBC Symphony Orchestra pour les Proms à Londres, Bayerischer Rundfunk, NHK (Tokyo), Orchestres de la Radio suédoise et de Radio France, Carnegie Academy New York au Carnegie Hall, San Francisco Symphony et Los Angeles Philharmonic.
Janvier 2009
Gilles Durot
Né en 1983, Gilles Durot entre en 2003 au Conservatoire de Paris (CNSMD) dans la classe de Michel Cerutti et obtient en 2007 son Diplôme de Formation Supérieure de Percussion mention Très Bien avant d’accomplir un Cycle de Perfectionnement concertiste. Après de multiples expériences symphoniques au sein des plus grands orchestres nationaux français, il découvre la musique contemporaine notamment au travers de ses contacts avec les classes de composition et d’électroacoustique du Conservatoire de Paris. Il joue ainsi avec des ensembles comme TM+, Multilatérale, 2e2m, Squillante, Accentus, Sequenza 9.3 ou l’Ensemble intercontemporain, qu’il intègre en 2007. Aujourd’hui, passionné par la musique de son temps, il s'investit surtout auprès des jeunes compositeurs pour développer l'utilisation de la percussion dans le répertoire contemporain. Il est ainsi dédicataire et premier interprète de plusieurs œuvres pour percussion solo, notamment Chaostika de Yann Robin, pour percussion et électroacoustique. En 2008, il s’associe à l’accordéoniste Anthony Millet et au percussionniste éclectique Bachar Khalifé, pour fonder le Trio Khalifé/Durot/Millet, dédié aux mélanges des musiques dans la création contemporaine. Le Trio K/D/M créera cette saison des œuvres de Jean-Pascal Beintus, Grégoire Lorieux, Philippe Portejoie, Colin Roche, Francesca Verunelli et Pierre Thilloy, et se produira notamment en soliste avec l’Orchestre Philharmonique du Qatar, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National de Lorraine et l’Orchestre Philharmonique de Trèves. L’enregistrement de deux disques est également prévu pour 2010. Gilles Durot est lauréat boursier de l'Association des Amis du Royaume de la Musique et de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique.
